Χρήστος Αναστασίου / Christos Anastassiou

Πέμπτη 23 Μαΐου 2019

PRESTO CLASSICAL

Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2019

Χρήστος Σπ. Αναστασίου - βιογραφικό

BIOΓPAΦIKO ΣHMEIΩMA

Χρήστος Σπ. Αναστασίου ΜΑ Μουσουργός, Αρχιμουσικός, καθηγητής Σύνθεσης

Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Πραγματοποίησε σπουδές στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο με τους Αλ. Λασκαρίδη, Αθ. Παπανικολάου και Κ. Κυδωνιάτη, λαμβάνοντας πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, Ενορχήστρωσης, καθώς και Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης Μπάντας με Άριστα παμψηφεί, ενώ παράλληλα σπούδασε κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο και πιάνο. Παρακολούθησε μαθήματα κινησιολογίας και διεύθυνσης ορχήστρας με τον Λευτέρη Χαλκιαδάκη και συνέχισε τις σπουδές του στη σύνθεση και στη διεύθυνση ορχήστρας υπό τον Θόδωρο Αντωνίου στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου έλαβε Δίπλωμα Σύνθεσης με Άριστα παμψηφεί και Δίπλωμα Διεύθυνσης Ορχήστρας.

Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές (Master of Arts) στη σύνθεση, ανάλυση, διεύθυνση ορχήστρας και ηλεκτροακουστική μουσική στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου, με καθηγητές τους Srdjan Hofman και Zoran Erić.

Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα διεθνών σεμιναρίων και εργαστηρίων στην Ευρώπη (Βασιλεία, Ζυρίχη, Αθήνα κ.ά.) με αντικείμενα την ηλεκτροακουστική μουσική, τον προγραμματισμό ήχου, την αλγοριθμική και φασματική σύνθεση, την ακουσματική μουσική και τα προηγμένα εργαλεία μουσικής τεχνολογίας, ενώ το 1992–93 παρακολούθησε τον κύκλο σεμιναρίων Μουσικής Πληροφορικής του Κ.ΣΥ.Μ.Ε. σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Columbia με αντικείμενο τη μουσική μέσω προγραμματισμού.

Πολυγραφότατος συνθέτης, με εργογραφία που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης και ηλεκτροακουστικής μουσικής, περιλαμβάνοντας έως τώρα 148 έργα, μεταξύ των οποίων κουαρτέτα εγχόρδων, κοντσέρτα, έργα ορχήστρας δωματίου και συμφωνικής μουσικής, έργα για φωνή και σόλο όργανα, χορωδιακή μουσική, μουσική για θέατρο, έργα ηλεκτρονικής μουσικής, καθώς και έργα μεικτά και πολυμεσικά.

Η δημιουργική του πορεία καθορίζεται από μια πολυδιάστατη ηχητική οργάνωση, τη διαρκή αναζήτηση νέων μεθόδων και ηχοχρωμάτων μέσω της συνεχούς επανεξέτασης, και τη διερεύνηση των φυσικών ιδιοτήτων του ήχου.

Στη συνθετική του διαδικασία ενσωματώνει τη μουσική πληροφορική, τον σχεδιασμό ήχου (sound design), σύγχρονες επιστημονικές προσεγγίσεις, τη φιλοσοφία, την κβαντοφυσική, τα μαθηματικά, τα Fractals, τη θεωρία του Χάους, την ακουστική, την ψυχοακουστική, τη μουσική του περιβάλλοντος και τις Γνωσιακές Επιστήμες (Γνωστική Ψυχολογία, Νευροεπιστήμη, Τεχνητή Νοημοσύνη & Πληροφορική, Γλωσσολογία, Φιλοσοφία του Νου και Ανθρωπολογία). Η σύγκλιση αυτή υπηρετεί ένα βαθύτερο πνευματικό και υπαρξιακό ερώτημα, όπου το νόημα, η σημασιολογία και η αισθητική που αναδύεται από τη δομή λειτουργούν ως θεμέλια για να μεταδώσουν τον πλούτο του φαντασιακού προβληματισμού που διέπει το έργο του.

Έχει διευθύνει και ενορχηστρώσει πολυάριθμα έργα για φωνητικά και οργανικά σύνολα σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και ηχογραφήσεις σε σημαντικά στούντιο. Παράλληλα, είναι δραστήριος στον χώρο της jazz μουσικής με ενορχηστρώσεις και συνθέσεις. Έργα του έχουν εκτελεστεί από καταξιωμένους σολίστ, σύνολα και ορχήστρες στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ενώ αρκετά εξ αυτών αποτελούν αναθέσεις μουσικών οργανισμών, φεστιβάλ και ιδρυμάτων. Το έργο του έχει τιμηθεί με διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς όπως οι ALEA III (ΗΠΑ), OLYMPIA (ΕΡΤ), Φεστιβάλ Βελιγραδίου, Taukay (Ιταλία) και OUAEMF (Ιαπωνία).

Στην εκδοτική και δισκογραφική του δραστηριότητα ξεχωρίζει η συνεργασία του από το 2016 με τη διεθνή εταιρεία Phasma Music. Σε συνεργασία με τη Sarton Records (Βαρσοβία) κυκλοφόρησαν τα CD σύγχρονης μουσικής Aleph και Beth, όπου συμμετέχει με τα έργα “Stochasmos” και “Makron” για σόλο φλάουτο. Το 2018 κυκλοφόρησαν από την Phasma Music (Naxos) τα CD Two minutes και Daleth με τα έργα του “Satsang” για φλάουτο και άλτο φλάουτο και “Echomorphes” για φλάουτο και βιμπράφωνο, ενώ το 2022 εκδόθηκε το CD Tuba Varie με το έργο του “Anavasis” για σόλο τούμπα. Στην ίδια εταιρεία έχουν ηχογραφηθεί και τελούν υπό παραγωγή τα έργα String Quartet No 2 (2009), Breath and Sound (2018), “Antinomies” (2019), “Inner Spirit” (2019), “Monologue” (1994) και “Elampsi” (2022), ενώ έχουν δρομολογηθεί νέες ηχογραφήσεις, συναυλίες και η έκδοση προσωπικού του CD.

Στον θεσμικό και εκπαιδευτικό τομέα, έχει διατελέσει και διατελεί καλλιτεχνικός διευθυντής και καθηγητής ανωτέρων θεωρητικών και σύνθεσης σε ωδεία της Αθήνας, εκπαιδεύοντας νέους δημιουργούς, ενώ έχει διδάξει και δώσει διαλέξεις σε σεμινάρια σύνθεσης για τη σύγχρονη ελληνική και διεθνή μουσική.

Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μέλος της Επιτροπής Εκδηλώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την καλλιτεχνική αξιολόγηση αιτήσεων χρήσης αρχαιολογικών χώρων και μνημείων, όπως το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Συμμετέχει τακτικά ως μέλος σε εθνικές και διεθνείς επιτροπές αξιολόγησης έργων σύγχρονης και ηλεκτροακουστικής μουσικής.

Από το 1994 είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, στην οποία διετέλεσε Έφορος στο Διοικητικό Συμβούλιο από το 2018 έως το 2024.
Είναι τακτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).

Είναι επίσης τακτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).
Έργα του εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Donemus Publishing, Hague, Netherlands.

Από τον Σεπτέμβριο του 2022 ο συνθέτης εκπροσωπείται σε όλο τον κόσμο από την εταιρεία MUSICENTRY.

Καλλιτεχνική Πρακτική και Συνθετική Προσέγγιση

Η μουσική αποτελεί για μένα έναν τρόπο κατανόησης και διερεύνησης του κόσμου. Είναι μια δημιουργική διαδικασία που υπερβαίνει την οργάνωση των ήχων και μετατρέπεται σε πεδίο αναζήτησης, όπου η αισθητική, η σκέψη και η εμπειρία συνυπάρχουν σε μια διαρκή σχέση αλληλεπίδρασης. Κάθε σύνθεση συνιστά έναν αυτόνομο οργανισμό, με τη δική της εσωτερική λογική, τη δική της μορφολογία και το δικό της εκφραστικό σύμπαν, χωρίς να υπακούει σε προκαθορισμένα συνθετικά πρότυπα ή σε μια συγκεκριμένη αισθητική σχολή.

Το δημιουργικό μου έργο κινείται κυρίως στον χώρο της σύγχρονης λόγιας, της πειραματικής και της ηλεκτροακουστικής μουσικής, με ιδιαίτερη έμφαση στην έρευνα, την καινοτομία και τη διαρκή αναζήτηση νέων μορφών μουσικής έκφρασης. Αντιλαμβάνομαι κάθε έργο ως μια νέα αφετηρία και όχι ως συνέχεια μιας παγιωμένης προσωπικής γλώσσας. Για τον λόγο αυτό, κάθε σύνθεση αναπτύσσει το δικό της συνθετικό λεξιλόγιο, τις δικές της οργανωτικές αρχές και τη δική της δραματουργική εξέλιξη.

Στο επίκεντρο της μουσικής μου βρίσκονται η αφήγηση. Όχι ως εξωμουσικό πρόγραμμα, αλλά ως εσωτερική διαδικασία μετασχηματισμού του ηχητικού υλικού. Η μουσική εξελίσσεται οργανικά, δημιουργώντας συνεχείς μεταβολές, αντιθέσεις και μεταμορφώσεις που οδηγούν τον ακροατή σε έναν χώρο πολλαπλών αναγνώσεων. Οι ελεύθερες μορφές, οι πολυεπίπεδες υφές, οι διακυμάνσεις της χρονικής αντίληψης, η αίσθηση της ασάφειας και οι ακουστικές ψευδαισθήσεις λειτουργούν ως βασικά εκφραστικά στοιχεία, συνθέτοντας έναν ηχητικό κόσμο όπου το πραγματικό και το φαντασιακό συνυπάρχουν.

Ιδιαίτερη σημασία αποκτούν η υφή, το ηχόχρωμα, η ενεργειακή εξέλιξη του ήχου και η λεπτομερής μικροδομική επεξεργασία του μουσικού υλικού. Η ενορχήστρωση δεν αντιμετωπίζεται ως μεταγενέστερο στάδιο της σύνθεσης, αλλά ως οργανικό μέρος της ίδιας της μουσικής σκέψησ. Κάθε ηχητικό γεγονός διαμορφώνεται μέσα από τη σχέση του με τον χώρο, τον χρόνο, τη δυναμική, την πυκνότητα και τη συνεχή μεταβολή των ηχοχρωματικών χαρακτηριστικών.

Οι συνθετικές μου αναζητήσεις έχουν επηρεαστεί από τον ευρωπαϊκό μουσικό μοντερνισμό, τη φασματική σκέψη και σημαντικούς δημιουργούς της μουσικής του 20ου και του 21ου αιώνα. Οι επιρροές αυτές, ωστόσο, δεν λειτουργούν ως πρότυπα προς μίμηση, αλλά ως αφετηρίες για τη διαμόρφωση μιας προσωπικής δημιουργικής πορείας. Σε ορισμένα έργα αξιοποιώ δημιουργικά μουσικά παραθέματα ή διακριτικές αναφορές, όχι ως αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ως έναν τρόπο διαλόγου με την ιστορία της μουσικής και ως μια επικοινωνιακή γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές και αισθητικές αντιλήψεις.

Παράλληλα, αναζητώ διαρκώς νέες τεχνικές εκτέλεσης, διευρυμένες ηχητικές δυνατότητες και τρόπους οργάνωσης του μουσικού υλικού που υπερβαίνουν τις συμβατικές αντιλήψεις της σύνθεσης. Η χρήση μικροτονικότητας, σύνθετων ρυθμικών δομών, νέων μορφών σημειογραφίας και εναλλακτικών εκτελεστικών πρακτικών αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης προσπάθειας επαναπροσδιορισμού της σχέσης ανάμεσα στον συνθέτη, τον εκτελεστή και τον ήχο.

Η ηλεκτροακουστική μουσική κατέχει ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική μου δραστηριότητα. Τη θεωρώ ένα ανοιχτό πεδίο έρευνας, όπου η σύνθεση διευρύνεται μέσα από τον σχεδιασμό του ίδιου του ήχου, την επεξεργασία ηχητικών δεδομένων, τις αλγοριθμικές διαδικασίες και τις δυνατότητες που προσφέρουν τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα. Η τεχνολογία δεν αντιμετωπίζεται ως απλό εργαλείο παραγωγής, αλλά ως δημιουργικός συνομιλητής που συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση του μουσικού αποτελέσματος, ανοίγοντας νέες προοπτικές στη συνθετική διαδικασία.

Η σύνθεση, για μένα, δεν περιορίζεται αποκλειστικά στη μουσική πράξη. Αποτελεί έπαν ευρύτερο πεδίο στο οποίο συναντώνται η αισθητική, η φιλοσοφία, η επιστήμη και η τεχνολογία, όχι ως ανεξάρτητες περιοχές γνώσης αλλά ως διαφορετικές εκφάνσεις μιας ενιαίας δημιουργικής διαδικασίας. Η καλλιτεχνική δημιουργία εξελίσσεται μέσα από τη συνεχή αλληλεπίδραση αυτών των πεδίων, διαμορφώνεται ένα πλαίσιο όπου η αναλυτική σκέψη συνυπάρχει με τη διαίσθηση, η έρευνα με τη φαντασία και η επιστημονική ακρίβεια με την ποιητική έκφραση.

Στο πλαίσιο αυτό, αξιοποιώ σύγχρονα μέσα μουσικής τεχνολογίας, αλγοριθμικές μεθόδους, τεχνικές επεξεργασίας και σύνθεσης ήχου, καθώς και εφαρμογές τεχνητης νοημοσύνης, διερευνώντας νέους τρόπους οργάνωσης, παραγωγής και αντίληψης του ηχητικού φαινομένου. Η τεχνολογία δεν αποτελεί αυτοσκοπό ούτε λειτουργεί ως επίδειξη τεχνικών δυνατοτήτων· αποκτά ουσιαστικό νόημα μόνο όταν υπηρετεί τη μουσική ιδέα και συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός νέου αισθητικού αποτελέσματος.

Η δημιουργική μου πρακτική επεκτείνεται συχνά πέρα από τα όρια της καθαρά μουσικής σύνθεσης, ενσωματώνοντας οπτικοακουστικά μέσα, ζωντανά ηλεκτρονικά, διαδραστικά συστήματα, περιβάλλοντα εμβυθιστικής εμπειρίας, τεχνολογίες επαυξημένης και εικονικής πραγματικής, καθώς και πολυμεσικές μορφές παρουσίασης. Ο ήχος, η εικόνα, ο χώρος και η ανθρώπινη παρουσία συνδιαμορφώνουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό γεγονός, στο οποίο η σύνθεση δεν λειτουργεί μόνο ως μουσικό έργο αλλά και ως βιωματικό περιβάλλον.

Διαίτερη σημασία στη σκέψη μου κατέχει η φιλοσοφική διάσταση της δημιουργίας. Η μουσική αποτελεί έναν τρόπο διερεύνησης θεμελιωδών ερωτημάτων που αφορούν την ύπαρξη, τον χρόνο, τη μνήμη, τη μεταβολή και τη συνείδηση. Οι αναφορές στην αρχαία ελληνική σκέψη, ιδιαίτερα στον Ηράκλειτο και τον Παρμενίδη, καθώς και οι επιρροές από ανατολικές και δυτικές πνευματικές παραδόσεις, δεν λειτουργούν ως θεωρητικές αναφορές αλλά ως δημιουργικά ερεθίσματα που επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι τη μορφή, την εξέλιξη και τη σημασία του μουσικού έργου.

Τα έργα μου αντλούν συχνά την αφετηρία τους από θεμελιώδεις ανθρώπινες εμπειρίες, όπως η γέννηση, ο θάνατος, η μνήμη, η μεταμόρφωση και η διεύρυνση της συνείδησης. Δεν επιδιώκω να περιγράψω τις εμπειρίες αυτές με αφηγηματικό τρόπο, αλλά να δημιουργήσω συνθήκες μέσα στις οποίες ο ακροατής μπορεί να τις βιώσει μέσα από τον ίδιο τον ήχο. Η μουσική μετατρέπεται έτσι σε έναν χώρο συμβολισμών, μεταφορών και πολλαπλών ερμηνειών, όπου η λογική συνυπάρχει με το ασυνείδητο και το πραγματικό συναντά το φαντασιακό.

Η διεπιστημονικότητα αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της καλλιτεχνικής μου πρακτικής. Η μουσική συνομιλεί δημιουργικά με τη μουσική πληροφορική, την ακουστική, την ψυχοακουστική, τα μαθηματικά, τη φυσική, τις γνωσιακές επιστήμες, τη φιλοσοφία του νου, την ανθρωπολογία και άλλους επιστημονικούς κλάδους, όχι με σκοπό τη μεταφορά γνώσεων από τη μία περιοχή στην άλλη, αλλά για τη διαμόρφωση νέων τρόπων σκέψης και νέων συνθετικών προσεγγίσεων. Η διεπιστημονική αυτή συνάντηση λειτουργεί ως δημιουργικός καταλύτης που διευρύνει τόσο τη μουσική γλώσσα όσο και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι τη σύνθεση.

Παραμένω προσηλωμένος σε μια πορεία συνεχούς αναζήτησης, πειραματισμού και αναθεώρησης. Δεν με ενδιαφέρει η προσκόλληση σε αισθητικά δόγματα ή η ένταξη σε συγκεκριμένες σχολές σκέψης, αλλά η διαρκής διερεύνηση νέων δημιουργικών δυνατοτήτων. Κάθε έργο αποτελεί μια νέα αρχή, μια νέα ερώτηση και μια νέα απόπειρα κατανόησης του ήχου ως ζωντανού και εξελισσόμενου φαινομένου.

Για μένα, η μουσική δεν αποτελεί μόνο μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Είναι ένας τρόπος σκέψης, έρευνας και επικοινωνίας, ένας χώρο όπου η τέχνη, η επιστήμη, η τεχνολογία και η φιλοσοφία συγκλίνουν δημιουργικά. Μέσα από αυτή τη διαρκή διαδικασία αναζήτησης επιδιώκω να διαμορφώνω έργα που δεν ολοκληρώνονται τη στιγμή της ακρόασης, αλλά εξακολουθούν να γεννούν ερωτήματα, εμπειρίες και νέες δυνατότητες ερμηνείας πολύ πέρα από το τέλος τους.

Έργα του σε CD (Phasma Music, Sarton Records)

•Stochasmos for Flute, (1992), CD BETH

•Makron for Flute (2012), CD ALEPH

•Breath and Sound (2018), CD TWO MINUTES Solo Flute

•Satsang for flute and alto flute (2017), CD TWO MINUTES - 2 Flutes

•Echomorphes for Flute and Vibraphone (2017), CD DALETH

•String Quartet No 2 (2009)

•Lament for Theodore Antoniou for solo Flute (2020), CD LAMENT FOR THEODORE

ANTONIOU

•Anavasis for solo Tuba Op. 127 (2021)

Musicentry: https://www.musicentry.gr/christos-anastassiou-composer- conductor/composers-authors-34
Donemus: https://donemus.nl/composer/christos-anastassiou/
Soundcloud: https://soundcloud.com/christos-sp-anastassiou
Soundcloud: https://soundcloud.com/christos-anastassiou-967126713
YouTube: https://www.youtube.com/user/aplapedion/videos?view_as=subscriber Blog: https://christosanastassiou.blogspot.com
Facebook: https://www.facebook.com/ChristosAnastassiou Instagram: https://www.instagram.com/anastassiouchristos/
Linkedin: https://www.linkedin.com/in/christos-anastassiou-12221622/

Δευτέρα 31 Δεκεμβρίου 2018

2019

Καλή Χρονιά

2019

Υγεία – Αγάπη – Αυτογνωσία

Τετάρτη 26 Δεκεμβρίου 2018

Θόδωρος Αντωνίου 10-02-1935 - 26-12-2018

Καλό σου ταξίδι δάσκαλε..

Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2018

Έργα του συνθέτη Χρήστου Αναστασίου - Τρίτη και 3 στο Τρίτο, 11-12-2018

Τρίτο Πρόγραμμα 90,9

ΤΡΙΤΗ ΚΑΙ 3 ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ

Τρίτη 11-12-18, ώρα 15:00-16:30

Μετάδοση της 13ης εκδήλωσης του κύκλου "Τρίτη και 3 στο Τρίτο" για την περίοδο 2017-18, που πραγματοποιήθηκε στο Στούντιο Ε της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, παρουσία κοινού και με απευθείας ραδιοφωνική και διαδικτυακή μετάδοση την Τρίτη, 16 Ιανουαρίου 2018.

Έργα του συνθέτη Χρήστου Αναστασίου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

•’’Stochasmos’’ για Φλάουτο. Γραμμένο το 1992 (εκδόσεις MusicaFerrumκαι BabelScores), ηχογραφήθηκε για την Sarton(Naxos) στην Πολωνία και κυκλοφόρησε σε CDτο 2017.

•’’Makron’’ για Φλάουτο. Γραμμένο το 2012 (εκδόσεις MusicaFerrumκαι BabelScores), ηχογραφήθηκε για την Sarton(Naxos) στην Πολωνία και κυκλοφόρησε σε CDτο 2017.

•‘’Monologue’’ για κλαρινέτο. Γραμμένο το 1996, (εκδόσεις MusicaFerrumκαι BabelScores), (πρώτη εκτέλεση).

•‘’Intermezzo’’ για Πιάνο. Γραμμένο το 2001, (εκδόσεις MusicaFerrumκαι BabelScores).

•‘’Nomion’’ για Βιολί και Πιάνο. Γραμμένο το 2016

Οι μουσικοί που θα παρουσιάσουν τα έργα είναι οι:

Βαγγέλης Σταθουλόπουλος, φλάουτο

Παναγιώτης Σιωράς, κλαρινέτο

Κωστής Καριτζής, βιολί

Αγγέλικα Παπανικολάου, πιάνο

Παρουσίαση: Διονύσης Μαλλούχος

Ήχος: Νίκος Θεοδωρακόπουλος

Χρήστος Σπ. Αναστασίου

Γεννήθηκε στην Aθήνα. Σπούδασε Aνώτερα Θεωρητικά της Μουσικής (Κ. Κυδωνιάτης, Αλ. Λασκαρίδης, Αθ. Παπανικολάου), κινησιολογία και Δ/νση Oρχήστρας (Λευτέρης Xαλκιαδάκης), κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο και πιάνο. Ασχολήθηκε επίσης συστηματικά με τη μελέτη της Modern Jazz (σύνθεση και ενορχήστρωση).

Συνέχισε τις σπουδές του στη Σύνθεση και στη Δ/νση Oρχήστρας με τον Θόδωρο Aντωνίου (Δίπλωμα Σύνθεσης 1991 με άριστα παμψηφεί). Συμμετείχε επίσης σε πολλά σεμινάρια Σύγχρονης Mουσικής στην Eλλάδα και στο εξωτερικό.

Παρακολούθησε (1992-93) τον κύκλο σεμιναρίων Mουσικής Πληροφορικής στο Kέντρο Σύγχρονης Mουσικής Έρευνας (K.ΣY.M.E.), σε συνεργασία με το Κέντρο Μουσικής έρευνας του Πανεπιστημίου Columbia με θέμα «Μουσική μέσω προγραμματισμού».

Oλοκλήρωσε τις σπουδές του στη Σύνθεση, Aνάλυση, Διεύθυνση Oρχήστρας, και Ηλεκτρονική Μουσική στο Πανεπιστήμιο του Bελιγραδίου (Srdjan Hofman, Zoran Eric΄, Raiko Maksimovic), απ’ όπου και αποφοίτησε με Master of Arts (MA 1997).

Επίσης σπουδές και σεμινάρια στην Ηλεκτρονική Μουσική, Προγραμματισμό & Μουσική με χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών, Φασματική Μουσική, Αλγοριθμική Σύνθεση, Ακουσματική Μουσική,ζωντανή Ηλεκτρονική Μουσική και ανάλυση τεχνικών σύνθεσης ήχου.

Έχει διευθύνει διάφορα μουσικά σύνολα σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και επίσης σε ηχογραφήσεις σε διάφορα studio.

Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις για το έργο του. Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης ALEA III, διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης OLYMPIA του A’ Προγράμματος της Eλληνικής Pαδιοφωνίας, 3ο Φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής του Bελιγραδίου, διεθνής Διαγωνισμός Σύγχρονης Μουσικής Taukay στην Ιταλία, διεθνές φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής μουσικής OUAEMF στην Osaka της Ιαπωνίας κ.α.

Ως συνθέτης ασχολήθηκε με όλα τα σύγχρονα μουσικά ρεύματα και το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει πάνω από 120 έργα όπως, κουαρτέτα εγχόρδων, κοντσέρτα για διάφορα όργανα και ορχήστρα, έργα ορχήστρας δωματίου και συμφωνικής μουσικής, έργα για φωνή και σόλο όργανα, χορωδιακή μουσική, μουσική για θέατρο και έργα ηλεκτρονικής, ηλεκτροακουστικής και acousmatic μουσικής. Η απομάκρυνση από την παραδοσιακή γλώσσα της μουσικής, η εφαρμογή καινοτόμων μεθόδων, η αναζήτηση νέων ηχοχρωμάτων και η μέγιστη εκφραστική δυνατότητα του ήχου, οι διαφορετικοί τρόποι παραγωγής του ήχου των οργάνων, η χρήση των υπολογιστών, η φθογγική οργάνωση και η πολυδιάστατη ηχητική οργάνωση, είναι τα ζητούμενα σε κάθε νέο έργο του.

Έργα του έχουν εκτελεστεί από καταξιωμένους σολίστ, σύνολα δωματίου και ορχήστρες στην Eλλάδα και σε άλλες χώρες της Eυρώπης και των ΗΠΑ, σε φεστιβάλ, κοντσέρτα και συναυλίες οργανικής και χορωδιακής μουσικής και σε ζωντανές εκπομπές του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Πολλά από αυτά είναι αναθέσεις και παραγγελίες μουσικών οργανισμών και άλλων φορέων της Eλλάδος και του εξωτερικού. Έχει επίσης συνθέσει, διασκευάσει ενορχηστρώσει και έχει διευθύνει έργα Jazz μουσικής, τα οποία έχουν ηχογραφηθεί και έχουν παρουσιαστεί σε συναυλιακούς χώρους.

Το 2016 ξεκίνησε η συνεργασία του με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ''Phasma Music''. Σε συνεργασία της με την ''Sarton Records Warsaw Poland'', κυκλοφόρησαν δύο CD με έργα σύγχρονης μουσικής, το Aleph και το Beth στα οποία συμμετέχει με δύο του έργα, “Stochasmos” και “Makron”για σόλο φλάουτο.

Το 2017 ηχογραφήθηκαν στην Πολωνία δύο ακόμα CD με έργα σύγχρονης μουσικής, το Two minutes και Daleth με τα έργα του, Satsang (2017) για φλάουτο και άλτο φλάουτο και Echomorphes (2017) για φλάουτο και βιμπράφωνο, από την εταιρία Phasma Music (Naxos) που κυκλοφόρησαν στις αρχές του 2018.

Επίσης σε μια σειρά CD’s για κουαρτέτα εγχόρδων και σόλο φλάουτο, θα κυκλοφορήσουν το 2020 επίσης από την εταιρία ''Phasma Music'', το String Quartet No 2, (2009), το έργο Breath and Sound (2018) για σόλο φλάουτο και το «Inner Spirit» για φλάουτο, βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο (2019). Με την ίδια εταιρία (''Phasma Music'') έχουν δρομολογηθεί και άλλες ηχογραφήσεις και συναυλίες, ενώ παράλληλα ετοιμάζει και ένα προσωπικό CD που θα κυκλοφορήσει στο τέλος του 2020.

Έχει δώσει επανειλημμένα διαλέξεις και έχει διδάξει σε σεμινάρια σύνθεσης για τη σύγχρονη μουσική δημιουργία, όπου έχει παρουσιάσει έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών.

Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής σε Ωδεία στην Aθήνα και στην περιφέρεια και δίδαξε Ανώτερα Θεωρητικά & Σύνθεση (Δωρικό Ωδείο, Ωδείο Nέας Tέχνης, Δημοτικό Ωδείο Iωαννίνων, Πρότυπο Ωδείο Aνατολικής Aττικής, Συμφωνικό Ωδείο, Δημοτικό Ωδείο Περιστερίου, Κλασσικό Ωδείο, Ωδείο Athenaeum, κ.ά).

Καθηγητής Σύνθεσης και Ανώτερων θεωρητικών της Μουσικής, διδάσκει στο Ωδείο Athenaeum και στο Κλασσικό Ωδείο.

Aπό το 1994 είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών και από το 1918 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου.

Έργα του έχουν εκδοθεί από τον μουσικό οίκο Musica- Ferrumκαι BabelScores, και διατίθενται στην Ελλάδα, Ευρώπη και ΗΠΑ.

Διδάσκει Ανώτερα θεωρητικά της Μουσικής και Σύνθεση στο Ωδείο Athenaeum, στο Κλασσικό Ωδείο και στο Ωδείο Πρωτοπορία.

Aπό το 1994 είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών και από το 1918 είναι μέλος του Δ.Σ.

Έργα του εκδίδονται από τον μουσικό οίκο Musica- Ferrumκαι BabelScores, στην Ελλάδα, Ευρώπη και ΗΠΑ.

Βαγγέλης Σταθουλόπουλος

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1977 όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου, πιάνου και θεωρητικών στη Φιλαρμονική Ένωση ‘Ι. Καποδίστριας’ και στο Ωδείο Κέρκυρας με δασκάλους τους Α. Στάνισελ,

Γ. Περούλη και Ι. Βαρότση.

Το 1992 ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου με τον Θ.Γεωργίου, το 1997 πήρε δίπλωμα φλάουτου από το ωδείο ‘Φ .Νάκας’ με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Ά Βραβείο (τάξη Θ. Γεωργίου) και συνέχισε τα μαθήματα φλάουτου με τον Π .Δράκο και ακολούθως με τον R.Davis. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους P.Edmund-Davies, L.Ruoho, S.Milan, S.Newbold, Ph.Pierlotκαι P-L.Graf.

Έχει διατελέσει Κορυφαίος Α΄ στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Από το 2000 ανήκει στο δυναμικό της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (KOA) και από το 2004 αποτελεί μόνιμο μέλος της κατέχοντας τη θέση του Κορυφαίου Β΄.

Ως μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών της ΚΟΑ έχει επιδείξει πλούσια εκπαιδευτική δράση στην Αττική και σε πολλά μέρη της Ελλάδας.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την ‘Καμεράτα’ Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την ‘CamerataStuttgart’ ενώ έχει λάβει μέρος και σε συναυλίες μουσικής δωματίου.

Τον Σεπτέμβριο του 2002 κέρδισε το Β΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό Ξύλινων Πνευστών της εταιρείας ‘Τέχνη’.

Από την Άνοιξη του 2009 αποτελεί ιδρυτικό μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών ‘Αίολος’ με εμφανίσεις στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών της Αθήνας με παρουσιάσεις πολλών έργων ελλήνων συνθετών.

Είναι πτυχιούχος χημικός του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Παναγιώτης Σιωράς

Γεννήθηκα, μεγάλωσα, μεγάλωσα κι άλλο και κάποια στιγμή, από εκεί που έπαιζα πιάνο, εκκλησιαστικό όργανο και βιολοντσέλο βρέθηκα με ένα κλαρινέτο στο χέρι και ένιωσα λίγο διαφορετικά. Αρκετά ώστε να το κρατάω μέχρι σήμερα περήφανα στα χέρια μου.

Με αυτό γνώρισα τον δάσκαλό μου τον Στάθη, τον Ronald, τον Armand, τον Stanley, τον Claude, τον Romaineκαι άλλους πολλούς δασκάλους και φίλους. Έπαιξα μουσική για χάρη του Άκη, του Γιώργου, της Σμαρούς, του Βασίλη, της Γεωργίας και πολλών άλλων φίλων συνθετών.

Έμαθα να κάνω με το κλαρινέτο μου τη θάλασσα, τα πουλιά, το τρένο, το καράβι και να ανοίγω τους φελλούς απ’τα μπουκάλια. Να παίζω την αγάπη και τον πόλεμο, το θυμό και την ελπίδα. Μα πάνω απ’όλα έμαθα πολλά, μα ελπίζω όχι τα πάντα, για το όργανο που με μάγεψε.

Κωνσταντίνος Καριτζής

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Ξεκίνησε τις κλασικές του σπουδές στο βιολί σε ηλικία 9 χρόνων στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας” με καθηγήτρια τη Δήμητρα Αγγελοπούλου. Το 2000 απέκτησε δίπλωμα βιολιού με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Β' βραβείο.

Το 2005 έγινε δεκτός στην σχολή C.M.D.Lστο Μelunτης Γαλλίας, παρακολουθώντας το 1ο έτος σπουδών Jazzαυτοσχεδιασμού με καθηγητή τον DidierLockwood. Παράλληλα συμμετείχε σε συναυλίες στο Παρίσι, στη Λυόν και σε άλλες πόλεις της Γαλλίας με διάφορα σύνολα Jazz αυτοσχεδιασμού.

Έχει συνεργαστεί ως έκτακτο μέλος με τις ορχήστρες, Α.Σ.Ο.Ν. ως κορυφαίος Ά, την συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. την συμφωνική ορχήστρα της Ε.Λ.Σ. και τη συμφωνική ορχήστρα του Δ. Αθηναίων, καθώς και με πολλά σύνολα μουσικής δωματίου με κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο.

Το 2008 συμμετείχε στην Ελληνοτουρκική ορχήστρα ως 'Α κορυφαίος στα ΄Β βιολιά υπό την διεύθυνση του VladimirAshkenazyκαι του Τάσου Συμεωνίδη, σε συναυλίες στην Άγκυρα, στην Κωνσταντινούπολη στην Αθήνα (Ηρώδειο) και στην Πάτρα.

Από το 2002, διδάσκει βιολί σε διάφορα Ωδεία στην Αθήνα.

Αγγέλικα Παπανικολάου

H Αγγέλικα Παπανικολάου γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερμανίας και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε από το «Ηπειρωτικό Ωδείο» Ιωαννίνων με πτυχίο πιάνου άριστα παμψηφεί και από το «Ορφείο» Ωδείο Αθηνών με δίπλωμα άριστα παμψηφεί, χρυσό μετάλλιο και Α΄ Βραβείο.

Σπούδασε πιάνο, θεωρητικά, συστήματα βασικής μουσικής εκπαίδευσης και προπαιδείας, βιόλα, μουσική δωματίου, συνοδεία Lied, καθώς και διεύθυνση συνόλων, στη Ηοchschule für Musik und Theater Hannover.

Συνέχισε τις σπουδές της στην Μουσική Ακαδημία της Καρλσρούης, στις τάξεις των Günter Reinhold, MichaelUhde, Peter - Michael Riehmκαι Ulrich Michels αποφοιτώντας με άριστα παμψηφεί.

Από το μεταπτυχιακό σολιστικό τμήμα αποφοίτησε με δίπλωμα, άριστα παμψηφεί και διάκριση. Παρακολούθησε μαθήματα και έλαβε μέρος σε διεθνή σεμινάρια και Master Classes για πιάνο solo, μουσική δωματίου και ειδικά σεμινάρια τεχνικής και παιδαγωγικών στην Γερμανία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία και Ελλάδα, με τους Victor Merzanov, Miguel Proenca, Joackin Soriano, Diether de la Motte, Yara Taal, Peter Feuchtwanger, Lew Vlasenko, Roberto Szidon, Valery Sagaidazny και άλλους.

Έχει βραβευτεί με το Chopin Medallie στο φεστιβάλ Chopin του Düsseldorf. Στο 3ο Διεθνές Seminar πιάνου στoWrozlaw συμμετείχε στην εκτέλεση έργων που μετέδωσε η πολωνική ραδιοφωνία.

Πλήθος συναυλιών, πλαισιώνουν το ενεργητικό της, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αρκετές από τις οποίες έχουν μεταδοθεί και από την ελληνική ραδιοφωνία. Ερμηνεύει κυρίως σύγχρονη μουσική. Έχει λάβει μέρος στην ηχογράφηση του συλλεκτικού CD «Σολίστες του αύριο» με έργα του αργεντινού συνθέτη, Alberto Ginastera.

Eίναι μέλος της γερμανικής Ε.Ρ.Τ.Α, και της Ομοσπονδίας μουσουργών του Baden Württemberg (T.K.V), με ενεργό συμμετοχή και εμφανίσεις. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Kammerorchester Munster, Hochschulorchester Hannover, Kleines Symphonieorchester Harz, Theaterorchester Braunscheweig, Goslar Orchester. Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης συνθέτες όπως Arvo Pärt, Tiere Huilletκαι Mauricio Kagel.

Διακρίθηκε αρκετές φορές για τις διδακτικές της ικανότητες (Badishes Konservatorium, Assistentin του καθηγητή πιάνου Günter Reinholdστην Ακαδημία της Καρλσρούης, καθώς επίσης και σε ειδικά σεμινάρια τεχνοτροπίας πιανιστικού ρεπερτορίου σε έργα σύγχρονης μουσικής). Διδάσκει πιάνο, μουσικoαισθητική ρυθμολογία, κινησιογραφία και μουσικοπαιδαγωγικά, τεχνοτροπίες σύγχρονου ρεπερτορίου για πιάνο και μουσικά σύνολα.

Γράφει κείμενα για θέατρο και παιδικό μουσικό θέατρο. Παράλληλα με την διδασκαλική της δραστηριότητα, δημιουργεί και εφαρμόζει ιδιαίτερες και πρωτότυπες μεθόδους για τη διδασκαλία στη μουσική προπαιδεία και τη μουσική δωματίου. Το βιβλίο της με τίτλο «Το παραμύθι της οδού Πενταγράμμου», εκδόσεις “PanasMusic”, αποτελεί μέρος αυτών των μεθόδων.

Αρθρογραφεί επίσης σε ελληνικά και ξένα μουσικά περιοδικά και εφημερίδες όπως Πολύτονο, Con Brio, Neue Musikzeitung.

‘Ίδρυσε και καθιέρωσε στην Ελλάδα το «Μουσικό ΝηπιαγωΔείο» (ομαδικά μαθήματα πιάνου, ρυθμολογίας, μουσικοκινητικής, για παιδιά ηλικίας 3,5 έως 10 ετών).

Είναι υποψήφια διδάκτωρ στον τομέα Μουσικής και θεάτρου στη Ludwig - Maximilians-Universität του Μονάχου. Είναι επίσης κάτοχος του διπλώματος της γερμανικής φιλολογίας.

Είναι ιδρυτικό μέλος του TerraEnsembleTrio, του Duo- ErgOn- a- TastOn και του Duo-FrArte.

Ιδιαίτερη θέση τόσο στο παιδαγωγικό - εκπαιδευτικό της έργο όσο και στο καλλιτεχνικό κατέχουν οι συνεργασίες της με συνθέτες απ’ όλο τον κόσμο και οι παρουσιάσεις έργων τους στην Ελλάδα. Το ίδιο σημαντικές είναι και οι παρουσιάσεις έργων σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.

Η Μουσική σας περιμένει! Στο Τρίτο

Αρχειοθήκη ιστολογίου